LE ARTI NELLE MARCHE DEL SUD NEL PONTIFICATO DI SISTO V (1585-1590)
LIBERATI GERMANO
Lo Stato Pontificio come del resto ogni Stato, nei secoli passati, sul piano artistico e culturale in genere, come del resto su quello politico, subiva notevoli mutamenti per interessi, tendenze, indirizzi legati alle preferenze, alle scelte e ai gusti dei sovrani. Essi infatti imponevano artisti favoriti, sovvenzionano iniziative culturali e quant’altro secondo il loro modo di vedere, concepire e sfruttare la vita dello Stato.
A Roma i pontefici si affidavano ad architetti, letterati, pittori, scultori ecc. che riflettevano meglio i loro interessi e che reputavano più capaci di realizzare i loro programmi. Tale situazione è riscontrabile ai tempi di Sisto V che impose, come nella riforma della Curia e delle Congregazioni, una sua precisa linea artistica nei monumenti e negli interventi assai noti sulla città di Roma. Questo atteggiamento si è ripercosso nelle nostre Marche, tuttavia, in modo indiretto.
Non ritroviamo infatti tracce precise di programmi artistici direttamente voluti da Felice Peretti. Fanno forse eccezione quelli della sua terra – Grottammare e dintorni -che tuttavia non sono computabili in un indirizzo più ampio. Nelle nostre Marche si sono verificati invece interventi di cardinali e vescovi, o eletti da Sisto V o a lui legati, hanno intrapreso iniziative di grande interesse e valore. Si tratta tuttavia di interventi che hanno carattere diverso rispetto a quelli contemporanei nella Roma Sistina. Mai di essa hanno trasmesso il fervore artistico considerato che negli ultimi due decenni del ‘500 e nei primi anni del ‘600 si registrano lavori che per quantità e talora per qualità superano assai quanti ce ne erano già stati compiuti nei primi tre quarti dello stesso sec. XVI. Indicare le cause non è facile, anzi credo si debba pensare ad un intrecciarsi di concause.
Sisto V elesse tra vescovi delle varie diocesi e creò cardinali molti prelati marchigiani, rivalorizzò il santuario di Loreto e fece una scelta oculata di uomini a lui legati, e assai colti e preparati. Altra caratteristica che poi sarà evidente sul nostro prosieguo del discorso è quella di una pluralità di artisti, di tendenze e stili diversi, che provenivano o dalla Roma papale o erano locali e in questa complessa articolazione generarono nella regione un vero e proprio “secondo Rinascimento”.
Di fronte a questo quadro assai variegato è stato necessario restringere il campo alla Marca meridionale da Macerata ad Ascoli, anche se non si poteva trascurare Loreto che ho incluso. Inoltre ho ritenuto opportuno e utile per tutti soffermarmi su fatti e cose di maggior interesse onde trarne qualche utile apprendimento. Un lungo elenco di nomi, cose, e date sarebbe stato oltre che un noioso non intellettualmente introiettabile. Pertanto vedremo insieme, attraverso l’esame di alcune opere più significative, e talora meno note, quello che vescovi e cardinali che definisco genericamente “sistini” hanno promosso e fatto realizzare nelle nostre terre. A questo corposo aspetto aggiungerò, in breve, due aspetti diversi: i doni sistini nelle Marche; la ritrattistica commemorativa di Sisto V durante e dopo il suo pontificato.
Molti furono i vescovi e cardinali sistini che ebbero stretti legami con le Marche; o perché ivi nati: si pensi al card. Decio Azzolino di Fermo; il Card. Costanzo Torri di Sarnano, minore conventuale; il Card. Antonio Maria Gallo di Osimo; Il Card. Evangelista Pallotta di Caldarola; il Card. Mariano Pierbenedetti di Camerino; il Card. Petrocchini di Montelparo, agostiniano; oppure perché furono vescovi o operarono nelle diocesi delle Marche: mons. Berneri ( o Bernieri, nato nel 1540 a Correggio e domenicano) vescovo di Ascoli poi cardinale; il vescovo di Camerino Girolamo Vitale dei Buoi; il romano Rutilio Benzoni vescovo di Loreto e Recanati.
Ci fermiamo solo su alcuni di essi. Iniziamo con il cardinale Decio Azzolino. Nato nel 1550 circa a Fermo, era stato segretario di Sisto V quando era vescovo di Fermo ed era stato così dotto che dopo eletto papa se lo portò a Roma dove restò segretario particolare e fatto cardinale divenne direttore della Consulta (quella che è oggi la Segreteria di Stato).
Diverse opere dell’Azzolino restano a Fermo. Tra questi emerge un arredo d’altare costituito da una croce e quattro candelieri di due misure diverse, ora esposti al museo diocesano: poggiano su un basamento di metallo dorato con sulla fronte lo stemma del cardinale. La croce e i candelieri sono costituiti da blocchi di cristallo di rocca tagliati in varie forme e lavorati a reticolato con disegni variati e infilati su perni metallici. Questo tipo di lavorazione su cristallo di rocca non è comune in Italia tra ‘500 e ‘600 e se ne trovano rari esempi, tra cui due a Firenze (all’Annunziata e all’abbazia dell’Impruneta) e fanno pensare che siano di fattura fiorentina se non addirittura Lorenese.
Al Museo Diocesano di Ascoli si conserva un pastorale appartenuto a Berneri Girolamo vescovo della città dal 1586 al 1603 poi cardinale. La descrizione del pastorale è stata puntualmente fatta da Elisabetta Nardinocchi. Il pastorale è costituito da un’asta cilindrica in lamina d’argento “decorata” da tre nodi a disco decorati da un motivo a foglie d’alloro. Il nodo principale è sostenuto da quattro aquile ad ali spiegate e formato da un’edicola architettonica quadrangolare con facciate e colonne scanalate sostenenti frontoni, sotto i quali si aprono le nicchie contenenti le statuette a tutto tondo dei santi Domenico, Francesco, Emidio e della Vergine di Loreto. Il riccio è formato dal concatenarsi di ampie foglie di acanto che includono, al centro, la figuretta del Bambino benedicente. Vanno notati i simbolismi. Il disegno è tradizionalmente attribuito al Vasari, ma senza alcuna prova. E la fattura sembra doversi collocare a qualche bottega orafa romana.
Il prelato più di spicco in territorio marchigiano nel periodo sistino è forse il cardinale Antonio Maria Gallo (di nobile famiglia residente ad Osimo) che si può dire creatura di Sisto V con una carriera che da vescovo di Osimo lo porta alla porpora e al decanato del sacro Collegio. Tralasciando quando il Gallo ha fatto ad Osimo durante il suo episcopato, fermiamoci piuttosto sui legami con Loreto cioè con la basilica della Santa Casa. Questi legami risultano antichi e costanti e si inseriscono nella devozione Mariana Lauretana che negli anni posti post-tridentini acquistò grande diffusione e Sisto V propose esplicitamente anche attraverso la rappresentazione iconografica (la santa Casa) alla devozione dei fedeli, in una “ortodossia dell’arte” attraverso il linguaggio delle immagini per un verso anticipa e certo favorisce le tematiche della fede (lo si veda per la presenza bolognese, la più ortodossa). Tale legame del resto è evidente in un dipinto nella chiesa osimana della santissima Trinità (o SS. Sacramento) sede dell’omonima confraternita che recenti documenti hanno restituito al pittore bolognese Enea Campi e risalente al 1590 circa. Scena grandiosa, eloquente, a tratti un po’ enfatica ma di ottima mano in cui fede-devozione e committenza sono strettamente correlati. Ma i legami con Loreto divennero diretti, stretti rapporti, quando fu, alla fine del secolo, nominato cardinale protettore di quel santuario. E proprio in seguito a ciò, egli fece costruire un nuovo corpo di fabbrica denominata “Sacrestia nuova” in ossequio alla volontà del nuovo pontefice Clemente VIII che nella visita al Loreto del 1598 suggerì di approntare un luogo ove conservare i donativi fatti al santuario. In ossequio all’”ortodossia artistica” il cardinale aveva chiamato il pittore bolognese Lionello Spada, ma si era dimostrato non all’altezza anche nel giudizio di Guido Reni chiamato dal cardinale per un sopralluogo. Allo Spada subentrò quindi il toscano Cristoforo Roncalli detto il Pamarancio, anche lui legato alla riforma trentina, tanto che aveva avuto come maestro il Circignani, attivo nelle committenze di papa Gregorio XIII (si pensi alla cosiddetta sala vecchia del Quirinale) e iniziò il lavoro nel 1605 e lo portò a termine nel 1610. Il tema, certo ispirato dalla committenza e dai teologi è quello mariano, di grande attualità contro l’eresia protestante: episodi della vita terrena e le glorie celesti della Vergine alternate a Sibille e Profeti culminando al centro con l’Assunzione, la traslazione della Santa Casa, l’Incoronazione. Una serie di grisailles (chiaroscuri) riportano episodi dell’Antico Testamento. Roncalli rinuncia alla scena “storica”, spesso piena di dettagli di figure ornamentali per dare massima chiarezza alla scena, e nello stile sistino troviamo la cromia brillante e il tono lieto delle immagini.
L’ultimo personaggio di cui ci occupiamo il card. Giovanni Evangelista Pallotta di Caldarola. Chiamato dal Peretti, allora cardinale, a Roma, gli furono affidati alcuni incarichi di curia, poi durante il papato fu nominato arcivescovo di Cosenza e in seguito cardinale Prefetto della Fabbrica di San Pietro (tra l’altro completò la cupola di San Pietro proprio nel 1590 prima che Sisto V morisse). Il suo impegno pastorale e civico (elementi strettamente congiunti nello Stato Pontificio) lo fecero interessare anche del paese natale di Caldarola dove feci edificare la chiesa collegiata di San Martino, fondò il monastero di S. Caterina dove morì ed è sepolto. Tralasciando l’attività e le opere e il palazzo del municipio, erroneamente attribuito al De Magistris, ma ora restituite ad Antonio Tempesta, fermiamoci su quelle più importanti e significative della chiesa di San Martino. Tuttavia prima di addentrarci merita di tener conto di una acuta puntualizzazione dello Zampetti il quale fa notare che il Pallotta, grazie alla autorevolezza e competenza acquisiti a Roma, si propose di “rinnovare” la cittadina natale di Caldarola sulla base di un preciso oggi diremo “piano regolatore” che sconvolse l’antica borgata medievale e Caldarola fu l’unico paesino delle Marche forse in cui le nuove concezioni urbanistiche sistine trovarono un’applicazione globale facendone “un esempio rarissimo – sono parole dello Zampetti – praticamente indotto, di urbanistica tardo- rinascimentale”. Esso ha epicentro nella piazza dove confluiscono tutte le vie urbane e dove hanno sede il palazzo di città (non il castello) dei Pallotta, oggi il municipio, e la chiesa parrocchiale di San Martino che sostituì una più piccola precedente, demolita, innalzata tra il 1587 e il 1590: opera dell’architetto maceratese Pompeo Floriani. La decorazione della chiesa fu affidata al pittore Simone De Magistris caldarolese e alla sua bottega. Di tutta la decorazione ricca e complessa fatta di scene della vita di S. Martino, rimane ora la pala d’altare che secondo lo Zampetti risale al 1590. Raffigura un episodio della vita di S. Martino legato alla glorificazione del santo. Il vescovo di Colonia nell’assistere alla Messa in suo suffragio, mentre il celebrante è fermo in riflessione sull’altare, ha la visione dell’ascesa al cielo di San Martino, accolto dal Redentore tra un coro di angeli. La composizione è innovativa e complessa: punto di vista “nuovo” molto rialzato rispetto alla scena in primo piano. Non vi è unità temporale ma sovrapposizione dei tempi. Controriforma: il misticismo onnicomprensivo.
I DONI SISTINI
_ A Montalto il Reliquiario del 1587; qui si conserva anche un preziosissimo apparato liturgico.
_ A Grottammare il Calice nella chiesa di Sant’Agostino- proveniente dalla chiesa di Santa Lucia, voluta dal Peretti e portata a termine dalla sorella Camilla. Il calice è sobrio e lineare con una decorazione leggera, ma quel che colpisce è l’eleganza della linea in cui gli elementi curvilinei lo minano; base a campana, nodo ad oliva, coppa a tronco di cono gotico. A questa chiesa furono assegnate ricche suppellettili: candelieri, croce d’argento, e vari calici.
Si discute quando mons. Peretti lo abbia donato: secondo alcuni quando egli tornò a casa, essendo vescovo di Sant’Agata dei Goti, dall’otto all’undici maggio del 1567. L’iscrizione che è sotto la base confermerebbe questo ed è un calice proveniente dall’episcopio di Sant’Agata dei Goti. Secondo altri fu donato alla chiesa dalla sorella Camilla. È comunque assodato che questa chiesa fu cara a Sisto V tanto che alcuni ipotizzano che essa fu progettata dal celebre architetto Domenico Fontana (famiglia di architetti del Canton Ticino – Melide -) morto a Napoli nel 1607: fu l’architetto preferito per i progetti urbanistici di Roma proprio da Sisto V (assi viarii che collegarono Santa Maria del popolo a Santa Maria Maggiore, San Giovanni in Laterano e Santa Croce in Gerusalemme – scalinata di Santa Trinità dei Monti) . Il Fontana, esonerato da Clemente VIII andò a Napoli: molte opere tra cui la celebre facciata del palazzo reale.
_ A Fermo il Pastorale datato dagli storici nel 1572 quando era Amministratore di questa diocesi e già cardinale. È un omaggio assai significativo che testimonia il legame con Fermo (vi era stato da frate e aveva conseguito il dottorato in Teologia). Opera unica nel suo genere. Realizzato in tartaruga intarsiata in avorio e madreperla. Tali oggetti (materiali) erano provenienti dall’area napoletana e dalla Sicilia. Forse proprio quest’ultima mostrerebbe anche il perché delle linee che presentano tendenze d’arte mudejar. Se poi si pensa all’uso liturgico bisogna riferirsi ai francescani missionari in Oriente o altrove e poi rielaborati.
Due iconografie: statue bronzee di Sisto V.
1). Statua a Fermo. Il consiglio comunale di Fermo, nel 1585, eletto papa Peretti, decise di far eseguire una statua bronzea in suo onore da collocare nel portico del Palazzo dei Priori per commemorare lo Studio Generale voluto dal Papa. Un momento di grande entusiasmo nella regione e a Fermo. Si chiamò lo scultore allora noto Accursio Baldi di Monte San Savino che aveva appena compiuto opere nell’ospedale di Santa Maria della Scala a Siena. È una immagine fortemente caratterizzata: la testa esaspera i tratti rudi e arcigni del volto. La figura compare avvolta dall’ampio di viale e la testa è schiacciata dalla pesante e ornatissima tiara. La gestualità: testa rivolta in basso; destra grande in segno benedicente, sinistra con in mano il documento dell’Università, in atto di porgerlo. La fusione per difficoltà varie si protrasse: fu messa in loco dal 1590.
2) Statua di Loreto. Opera voluta dal legato pontificio con il contributo di tutte le comunità delle Marche(Macerata, Camerino, Recanati, Fermo). Decisione del 1585. Dell’esecuzione fu incaricato lo scultore recanatese Antonio Calcagni allievo e collaboratore dei fratelli Lombardi. Fu collocata il 23 dicembre del 1587 e dopo che fu posta sul basamento fu cantato un solenne Te Deum di ringraziamento. Essa ha tutte le caratteristiche della tradizione della statuaria funebre del Rinascimento: assai vitale; roteazione del busto; andamento docile del panneggio, vivacità del volto, gesto morbido ma risoluto.
Cit. Le arti nelle Marche al tempo di Sisto V. Catalogo della mostra tenuta ad Ascoli Piceno nel 1992, a cura di P. Dal Poggetto. Milano 1992.